【連載17】音符はいびつ
あなたが感動した演奏をCDあるいはYouTubeで聴いてみましょう。古典派より感情豊かなロマン派の方が良いでしょう。聴きながらすべての拍を叩いてみて下さい。名演奏家の演奏ならば、拍の長さが微妙に違っていることに気づくと思います。今あなたが拍を叩いたように、お客様は例外なく無意識にインテンポ（同じ拍の長さ）でカウントしているのです。このお客様のインテンポを裏切る拍の長さが「なにか」です。例えば3拍目が、自分のカウントより遅く感じる、あるいは早く感じるなどと不揃いなことで、表現していると感じて貰えるのです。優れた演奏家の音符の長さは、均一ではなく「いびつ」なのです。
では、何によって「いびつ」を表現することが可能になるのでしょうか？
それは、演奏者が感じた、楽譜に書いてない「なにか」を表現しようと思った時、不揃いな音列が生まれ、お客様の心の琴線を爪弾くのです。分かりにくくなって来ましたね。
具体的に書きましょう。アゴーギク（ドイツ語：Agogik）です。
アゴーギク（緩急法）とは、速さを微妙に変化させることで、演奏に表情を与える技法です。
先ず重要なのは「テンポルバート」の理解です。「テンポルバート」とは、不揃いな音符を並べる表現法です。フレーズの中の1音だけを長く歌いたいと思ったら、歌って下さい。しかし、その拍の乱れを修復する感覚を持っていなければ、独りよがりで聴く人には「つまらない演奏」になってしまうのです。そして、この「少し長い拍」を含んだ音の流れは、1小節の間にインテンポでの経過時間に調整しなければなりません。つまり、1小節の中の1音が長ければ、他の音を短くして、トータルで「きっちりインテンポ」に修正しなければならないのです。例外的に、複数小節に跨って修正することもあり得ます。
練習法としては、メトロノームの音を聞きながら、思い入れたっぷりにテヌ－トを掛け、丁寧に歌いたい音を伸ばして演奏してみて下さい。ですが、次の小節の1拍目に遅れないように調整（はしょる）して下さい。繰り返し練習すれば、次第に「アゴーギク」の感覚を掴むことが可能になるでしょう。
【13】で、小学生の演奏と、一流の演奏家が同じ曲を弾いても「なにか」が違うと書きました。その「なにか」がアゴーギクです。これこそが、充実した音楽経験によって手に入れた「センス」「遊び心」「音楽性」から醸し出される魅力になるのです。
このアゴーギクを自在に使い【16】で書いた「強弱法・デュナーミク」を忘れなければ、あなたの演奏は確実に階段を上ることになるのです。
さて、まだ「レガートとは」「装飾音符とは」「フェルマータとは」「跳躍音の扱い」「同じ言葉の繰り返し」「音楽のエネルギーと言葉のエネルギー」そして「様式感」など、たくさんの説明が必要です。次号が最終号ですが、長くなりそうです、、、、。
【16】の写真は、『マノン・レスコー』の大蔵大臣ジェロンテです。
池田 直樹（いけだ なおき）バス・バリトン profile
- 東京芸術大学首席卒業、同大学院修了。
- 中山悌一、小島琢磨、ハンス・ホッターの諸氏に師事。
- 1980～81年、文化庁芸術家在外研修員としてミュンヘンに留学。
- 著書：「声の力」河合隼雄、阪田寛夫、谷川俊太郎氏との共著（岩波書店）
二期会オペラ公演では『フィガロの結婚』『コジ・ファン・トゥッテ』『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』『ローエングリン』『タンホイザー』『ジークフリート』『ニュルンベルクのマイスタージンガー』等、数多くの作品に出演。新国立劇場公演でも『アラベッラ』『マノン・レスコー』『トスカ』『夕鶴』『沈黙』『マノン』『ドン・キショット』『ドン・ジョヴァンニ』『椿姫』『セヴィリアの理髪師』に出演し、存在を顕かにしている。独唱会も1976年のシューベルトの歌曲集「冬の旅」を最初に回を重ねている。また、オーケストラとは、宗教的作品やベートーヴェンの「第九交響曲」で多数共演し評価は高い。演奏会企画では、2002年にサントリー・小ホールでの「二期会創立50周年記念・30日連続演奏会」を成功させたほか、「100曲リクエスト・コンサート」「オペラ事件簿」「お代は見ての御帰り！」などで話題を集めている。2020年11月には二期会オペラ公演『メリー・ウィドー』にツェータ男爵役で出演し、朝日新聞で絶賛されている。二期会会員。
池田直樹さんに聞いちゃおう！
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次回は池田直樹さんから贈るエールの最終回です！
掲載は2021年3月20日ごろを予定しております！ ぜひお楽しみに！